時間：99年6月28日
地點：巴黎塞納河畔

透過東家畫廊，經過一連串曲折的輾轉，終於和林麗玲畫家取得聯絡，並相約於巴黎見面。記得在聖米榭爾(St-Michel)噴泉前，素未謀面的兩人卻同時認出了彼此。林麗玲本人和畫作中的短髮女性十分相像，讓我有種莫名的熟悉感。由於林畫家生性低調，不習慣正式的訪談，於是我們坐在塞納河畔，以閒聊的方式，談談她的作品以及創作理念。筆者將談話內容分成主要六個主題，整理於後，希望對喜愛林麗玲作品的同好者，能有所助益。

從台灣到法國的移動經驗

從小喜歡繪畫的林麗玲，高中畢業後順利考取東海美術系，經過四年的專業訓練，奠定她扎實的繪畫技巧。大學畢業後，在同學們相邀之下，決定前往藝術之鄉-法國進修。剛到法國的她，不諳法語，經過在里昂語言學校一年半的學習，順利考上法國尼斯國立藝術學院。位於法國南部的這所藝術學院是法國頂尖的藝術學校，擁有相當豐富的藝術資源，以及迥異於其他大學的藝術畫廊。在尼斯這段學習期間，林麗玲鑽研於造型藝術的學習，然而開放前衛的校風，再加上過於強調理論及觀念的應用，使這位來自台灣的年輕畫家不太適應。1996年獲得國家藝術造型文憑後，林麗玲並未繼續進修，她決心前往巴黎，當一位自由的藝術家，不受限於學院的約束，以及理論的規範，做自己想做的藝術。遷居巴黎後的林麗玲，積極參與各項展覽，無論個展還是聯展，只要有機會她都願意嘗試。如今，時間一晃就是10幾年將近20年，林麗玲早已習慣巴黎無拘無束的日子，偶爾到畫室創作，偶爾去打工，偶爾去龐畢度中心或是其他畫廊參觀……等，在這充滿藝術、文藝氣息的國度，更激發了她創作的無限靈感，林麗玲表示，繪畫如同她的小孩，她會選擇繼續在法國創作下去。

人體畫創作的靈感

談到繪畫創作，林麗玲雖然在法國學習裝置藝術，但對於人體的描繪卻一直擁有特殊的情感。當代許多藝術家都朝向裝置藝術發展，但林麗玲認為裝置藝術有許多外在的限制條件，它可能是一個計劃案，實踐時需要特定時間，還要有足夠的空間與材料，反觀繪畫，只要有紙、筆就可以創作，不受場地、時間的約束，對一個異鄉人來說，是一種非常便利的創作材料，再加上長期以來對於人體各種姿態的偏愛，她最後還是選擇繪畫這條路。林麗玲表示早期的創作傾向於表現時間的概念，強調光線的瞬間，包含人和動物、人和靜物的呈現，同時她也創作一系列花、草為題的作品。然而，主要人物畫風格的確定，是一趟義大利之旅後。談及這趟旅程，林麗玲記憶猶新地分享當時站在一幅幅畫作前的悸動。她說原本就很喜歡中世紀之後、文藝復興時期之前的作品，尤其是人物肖像畫，畫中人物傳神的表情令她十分感動。她回到巴黎後仍不停思索，覺得可以嘗試將中世紀之後、文藝復興時期之間的畫風，融入人體畫的創作中。剛開始，她先以局部的人體作為實驗，畫了幾幅人的中軀部分，覺得成果不錯，才陸續往上下發展。《亞當與夏娃》這幅畫作就是如此完成，人的頭、上半身、下半身、腳都是各別完成的，因此看起來是分開的四個部分。經過不斷地練習與嘗試，林麗玲表示她完全愛上人體的創作，人體的各種姿態對她而言是無盡的創作泉源，於是，她會持續地以人體為繪畫主題。

作品主要思想和概念

林麗玲談到以前她都以中、小型畫布為創作，在一次因緣際會下，朋友送她大的畫布，她才開始畫大畫，後來她發現人體畫在大畫布上較可以呈現得淋漓盡致，於是，她改以大幅畫布為創作。至於作品中性的人物，是否刻意傳達性別意識，或是女性主義的概念，林麗玲則表示在創作當下，她並沒有特別以此為主題，也並沒有強調女性主義，只是憑著感覺創作，不過她現在回想起來，或許因為個性或興趣使然，的確無形中呈現許多短髮、鳳眼看起來的東方女性。林麗玲也提到，由於她主要強調的是軀體的線條和動作，短髮的造型，比較能清楚突顯人體曲線美，也許因為如此，大多畫短髮女性，不過這一兩年，她有多刻畫幾幅長髮女性甚至是小女孩。對她而言，當我們以「旅法女性畫家」稱呼時，已經刻意將女性意識加諸於她身上，感覺有種沉重的包袱，但這並不是她創作的初衷。林麗玲力求畫出具有觸感的「血肉」之身，她希望能將肌膚的彈性以及肉體的身軀真實地表現出來，同時，她進一步表示想要融合矯飾主義的畫風，讓畫中人物擺出一般人無法做到的姿態，並帶點挑「性」的暗示。這些姿態的靈感，有的來自中國唐朝的仕女圖，有的來自西方神話的人物，林麗玲說她有時翻翻畫冊，突然覺得這種姿態可以嘗試看看，她就會拿起畫筆塗鴉，如果可行，她就會畫到大畫布上，其實他真正想要傳達的是中西文化共生的概念，呈現一種交融的感覺。

黑痣、刺青以及其他的裝飾

提到人物身上的刺青和黑痣，林麗玲以俏皮的口吻「自首」，其實她想畫的是純粹 〝人類〞的身體，像裸身的亞當及夏娃，人物身上應該是單純的，但是她忍不住替畫中人物點綴幾顆黑痣，或是加上佛珠、項鍊、絲巾以及刺青，因此，嚴格說起來已背離了初衷，走到另一種身體美學。人物與刺青的結合，其實是受一位不知名日本畫家的影響，這位日本畫家巧妙地在人體身上作畫，帶給林麗玲刺青的靈感。於是，她習慣性地在記憶中找尋適合的圖案，當然，代表中國的龍和鳳，是她最先想到的主題。經過幾幅畫作的嘗試，林麗玲對於人物身上的刺青慢慢上癮，她甚至引用中國的哪吒故事，將哪吒叛逆的意象刻於年輕男性人體上。強調真實肉體的林麗玲，她認為沒有人體是完美的，畫出過於完善的身體，最終身體反而失去特色及力量，因此適當的黑痣干擾破壞優美的肌膚是必要的，她會在人物臉上、身上加點綴幾顆小痣，使畫面看起來比較具有真實性、張力及戲劇性。但是，在人物的眼神方面，她希望避開直視的眼神，讓觀者比較不會有壓迫感，然而為了畫面人物的強度及重心，斜睨的眼神經常被使用在畫裏，並且配合側光的運用，她喜歡讓畫中人物軀體微微的傾斜，而不是正面地與觀眾相對。不過，當問及是否為自畫像，林麗玲回答到，人物的身軀需有一定的比例，由於沒有特別請模特兒，有時只能參考自己的身體作畫，不然很容易失真，但不算是自畫像，畢竟她在人體上還結合許多外在的裝飾。她也附帶一提，在人物身上增加黑痣與刺青是極具挑戰性的創作，因為過程中不容許失敗，一旦要修改，人物全身需重新上色，等於是整幅畫重畫，又是一番功夫。因此，當她每次要下筆前，她都會構思很久，十分確定後才動筆，且往往一畫就是廢寢忘食，沉浸在色彩的世界中。

關於法國華裔畫家以及畫家的處境

話鋒一轉，提到法國華裔畫家，早期的華裔畫家中，雖然潘玉良亦以人物、裸體畫為名，但林麗玲表示她比較喜歡常玉的作品，帶有一種高尚、純淨的感覺，且繪畫技巧也極為成熟。至於當代畫家中，朱德群及趙無極這兩位畫家，她比較喜歡趙無極的作品，畫作比較點典雅、詩意。在法國，前輩陳英德、彭萬墀都曾以人物繪畫為名，目前大陸畫家嚴培明是最為知名的華裔畫家，至於來自台灣的藝術家，大多以裝置、現代藝術為主，罕有以單純人體畫為創作主題的畫家，當代畫家魏禎宏亦有人物畫為主軸，只是他比較針對男性的身軀。就現實層面而言，林麗玲有感而發，當代女性藝術家在藝術界的地位還是遠不如男性，無論創作或是展覽，難免遭到不平等的對待，這是很現實的，也是很難解決的問題。受歐洲經濟不景氣的影響，法國的藝術市場近年來持續萎縮，許多畫廊都經營不善，再加上華裔的身分，要打入法國當地的畫廊不是很容易，因此，近年來林麗玲的展覽以台灣為主，亦以台灣觀眾為主要對象，而且當畫作運回台灣展覽後，不太會再運回法國，所以買畫者也多為台灣買主。

對自己未來的期許

林麗玲堅定地表示她會延續黑痣、刺青系列的創作主題，繼續以人物畫為題材，畫出自己的一條路。由於法國在藝術方面的資源較多，對於藝術家也有一定的補助，因此她會選擇留在法國創作，但來自台灣的她，還是會從記憶中挖掘題材，嘗試將中國的意象與人體結合的各種可能性。只可惜，礙於文化的差異，相對於西方的開放，台灣人對於裸體畫的接受程度仍不太一定，尤其對於赤裸裸的男性裸體畫，顯得更難接受，來看畫的民眾，大多不敢正面直視她的作品，這是近幾年她回台灣展覽最大的感觸。至於未來，除了持續畫她最鍾愛的人體畫，她也不排斥參與國內、外各項展覽，只是因目前多以大幅的畫作為主，展覽仍受場地的限制，當然，她也期望能以更多的作品，盡快與台灣觀者見面。

後記

經過與林麗玲幾個小時的閒聊，為人謙和的她，對任何問題皆能侃侃而談，我感受到她對繪畫的那股熱誠與堅持做自己的信心。事後，林麗玲邀請我參觀她的畫室，這是一次難得的經驗，能親自進入畫家的繪畫空間，體會她作畫的心境，讓我倍感榮幸。記得當時一踏進畫室，映入眼簾的是大幅女性人體畫，雖然是未完成品，卻已震攝住佇立在畫作前的我。畫布上女人的眼神、蓮花般的手勢、身體柔和的線條與深黑色的背景形成強烈的對比，這位畫布上的人物，似乎正朝我的方向前進，要向我傾訴不為人知的秘密。林麗玲接連拿出幾幅近期的作品讓我欣賞，我站在畫前有種說不出來的悸動，不由得聯想到畫冊上一幅幅的作品，的確，林麗玲做到了她的理想，這些無論線條、光線、構圖皆近乎純熟的畫作，已巧妙地將東西方技巧融為一體，她是位了不起的畫家、一位真正的藝術家。